divendres, 17 de juliol del 2026

Cabanes creatives a l'Escola Tarragona amb Neus Gómez

Al llarg de gairebé cinc mesos, els alumnes de 3r de primària de l’Escola Tarragona han fet una immersió en el món de la fusta amb el guiatge de l’artesana i fustera Neus Gómez

El taller es mou a cavall entre l’educació artística i l’ensenyança de les possibilitats de l’artesania amb matèries primeres com la fusta. Amb un objectiu ple de joc simbòlic i d’arrelament: construir una cabana. 

“La cabana creativa” ha acostat la natura, els oficis de la terra i l’art a través d’una construcció de dues cabanes-tipi, decorada amb autoretrats i d’altres elements més petits que la canalla ha après a confeccionar amb fusta i elements naturals de l’entorn. 


 
  

            OBJECTIUS GENERALS

   - Conèixer l’ofici de fuster, la matèria de la fusta i les eines per a treballar-la.

  -  Despertar consciència i creativitat amb la mirada a l’entorn natural.

  -  Incorporar el joc simbòlic: la cabana com a construcció de refugi.

  -  Treballar l’autoretrat amb elements naturals.

  -  Comprendre un mateix procés de treball dividit en diferents fases.
 
 
  DESENVOLUPAMENT DE LES SESSIONS

La primera sessió va ser de presentació del projecte i entrada al món de l’artesania, alhora que l’alumnat reflexionava sobre la seva pròpia relació amb l’entorn: elements naturals propers que sovint fan servir...
 
 
 
 
En la segona sessió, seguint la línia de l'anterior, l’artista porta a l'aula diferents materials, eines i estris de fusteria: serres de marqueteria, gúbies, martells, serjants, cola blanca, formons, etc. L’activitat es va realitzar de manera grupal, fomentant la col·laboració entre els infants i fent-los entendre la importància del treball en equip perquè la cabana futura sigui ferma i estable.

Durant aquesta sessió van fer, doncs, un primer contacte entre les eines i els materials. L’artesana/artista els ensenya a utilitzar els estris de manera bàsica i segura i els dona l'oportunitat d'experimentar, manipular, jugar i provar les diferents eines.
 
 

En aquesta sessió, l'artista també va plantejar i treballar amb els infants la construcció conjunta del significat simbòlic de la cabana, una idea que es va anar desenvolupant al llarg de les sessions posteriors. La cabana com un espai de refugi, d'expressió i de trobada: un lloc on poder ser un mateix, expressar-se lliurement, compartir amb els altres i projectar-se. 

La sessió següent va servir per posar en pràctica la cura sobre les eines i la matèria primera bàsica: la fusta. Així, com a introducció a aquest ofici, cada alumne va treballar en més d’un element per a construir i polir, tot dins del món simbòlic del joc.



A partir de la quarta sessió el grup d’alumnes va emprendre la tasca de l’autoretrat, pensat per a guarnir la cabana i alhora ser-ne les parets. La Neus Gómez va aportar un assortit variat d’elements naturals del bosc: a partir d'aquesta observació, va proposar la realització d'un autoretrat de cadascú sobre cartó, tenint en compte l'estat d'ànim de cada infant en aquell moment. D'aquesta manera, una escorça es podia transformar en un somriure o unes fulles en unes orelles, afavorint una creació espontània, lliure i oberta a la imaginació. En alguns casos, van sorgir diversos autoretrats per alumne. 
 
 
 
Durant les darreres sessions, l'artista va guiar els infants en el procés de teixir la cabana, donant-li cos i personalitat de manera col·lectiva. Cada alumne va incorporar les seves propostes a l'estructura, observant com els autoretrats passaven a formar part de les parets de la cabana i com aquesta anava prenent forma progressivament també gràcies a altres elements secundaris com la llana. 
 
 
 
CLOENDA

Com a colofó durant la darrera sessió i Cloenda, el grup va incorporar elements vegetals i florals a les cabanes, enriquides gràcies a l’observació del color, forma i sempre emfatitzant la qualitat compartida, comunitària i de col·lectiu pel fet de treballar en un habitacle per a tots. Així, tot l’alumnat va prendre la paraula, compartint tot el que havien aplegat al llarg del taller: consciència de l’entorn natural, dels oficis antics, i de l’autoretrat i del gaudi del joc simbòlic.
 
 
 
    VALORACIÓ ARTISTA (NEUS GÓMEZ):

    Des de la primera sessió vaig sentir una rebuda engrescada, participativa i alegre per part de l'alumnat de 3r A i 3r B, i això també va ser gràcies al professorat que els va anar preparant sobre la iniciativa de l'Associació amb la figura de l'artista.

    El projecte es va anar desenvolupant en dos blocs: la primera meitat de les sessions en una introducció a la fusteria, als materials i als estris, vaig trobar als nens molt entusiasmats i interessats amb les eines que no havien utilitzat mai i que ells consideraven per "adults". Van fer creacions amb rodaments, encaixos, van aprendre a serrar amb la serra de marqueteria, vam fer mòbils, etc. Vaig veure un gran potencial per part dels nens i nenes.

     
    La segona meitat, per dificultats del centre no es va poder desenvolupar completament ni tal com estava plantejada, una llàstima, perquè en 2 sessions es va fer el que havíem de fer en 4. En aquestes darreres els alumnes van fer un autoretrat amb elements natural que vaig portar del terme i vam desplegar les cabanes, fetes amb branques d'avellaner, ells van quedar meravellats de veure-les tan grans i altes, i en grups vam anar teixint i pujant les parets. Vaig veure una alta capacitat i concentració a l'hora de teixir, d'escollir les llanes, les flors, les fulles i anar entreteixint, una activitat pacient i molt psicomotriu que haguessin pogut gaudir amb més temps.

     

    VALORACIÓ DOCENT (ALBA PIQUÉ - ESCOLA TARRAGONA):

    El projecte ha estat engrescador i els infants de tercer han gaudit de les activitats proposades. Al llarg de les sessions, han descobert la fusta com un material amb moltes possibilitats creatives. Agraïm la col·laboració de l’artista, així com la seva implicació durant el projecte.  

     

     



 

dimarts, 7 de juliol del 2026

'El Mural verd' Núria Plana a l'Escola Saavedra

L'artista i ceramista Núria Plana (Club de Fangs) va dur a terme un taller de ceràmica al grup de 3r de primària de l'Escola Saavedra. L'experiència va durar 10 sessions, de març a maig de 2026, i va concloure amb la inauguració de l'obra dels infants al pati, el Mural verd. 

L'objectiu incial va ser tractar la temàtica del centre (el foc), per aquest motiu es va escollir la ceràmica, gràcies a la qual l'alumnat van conèixer la importància del foc en el procés de cocció de les peces, entre d'altres aprenentatges relacionats amb aquesta disciplina.

El taller va donar resposta a una necessitat del centre: la falta de zones verdes al pati. Per això, l'artista va decidir elaborar una instal·lació de torretes de ceràmica amb plantes, que es pogués quedar permanentment a l'Escola.




OBJECTIUS GENERALS

  • Descobrir l'ofici de ceramista
  • Imaginar i esbossar un mural de ceràmica per una paret del pati
  • Dissenyar una torreta de ceràmica i modelar-la seguint la tècnica 
  • Conèixer i aplicar el procés de creació d'una peça de ceràmica


DESENVOLUPAMENT DE LES SESSIONS

A la primera sessió la Núria va fer una introducció als infants sobre el seu ofici de ceramista. També els va plantejar el projecte; elaborar un Mural verd al pati els va engrescar. Durant la pluja d'idees van fer volar coloms, i va servir per pensar què podien fer a la paret i quina composició podien donar al mural. Individualment van fer esbossos per a dissenyar les torretes.






Durant la segona sessió van plantejar el mural a escala real, esbossant un paper i penjant-lo a la paret del pati. Cada infant va fer un raig de llum del sol, amb unes muntanyes, i van anar col·locant el seu dibuix de torreta per composar la imatge a l’espai. Aquesta imatge de l'esbós va acabar mutant durant el procés de creació. 






Les dues sessions següents va tocar embrutar-se les mans. Van modelar i pintar les torretes, que finalment no van poder ser de les formes imaginades perquè hauria requerit més sessions de les que disposàvem, i ens vam haver de conformar amb seguir el model que va proposar la Núria, el qual no era tan complicat de modelar per als infants. Van aprendre per a què servia cada estri.






La Núria va coure les torretes al seu taller i uns dies més tard ens va portar a visitar-lo. Aquell dia vam aprofitar per a transportar-hi les peces ja pintades, on l'artista els faria la segona i última cocció. Ens va ensenyar el forn i com funciona. També ens va mostrar els espais de treball del taller, com la zona del tòrcol. Ens va cridar l’atenció el torn, i ens va fer una demostració de com fer-lo anar.







Abans de la inauguració la Núria va fer una última enfornada de les peces perquè la pintura quedés amb un resultat més brillant. Vam penjar les torretes a la paret amb un ciment potent, i vam resar perquè l'endemà estessin ben enganxades i a punt per a la cloenda.





CLOENDA I INAUGURACIÓ DEL MURAL

I va arribar el gran dia, vam presentar el Mural verd! L'esdeveniment va tenir lloc al pati de l'escola, al davant de la paret del mural. També hi van assistir les famílies de l'alumnat, les quals van participar de la plantada de torretes. El resultat va ser espectacular, ple de flors i color. Gràcies a la Núria vam converir una paret més del pati en una paret molt especial. Vam gaudir d'un berenar dolç per a concloure la gran experiència viscuda.
 

















dissabte, 20 de juny del 2026

MouMou a l'Escola Solc

Durant els mesos de febrer a maig, la ballarina i pedagoga Núria Pagès va desenvolupar el projecte MouMou amb l'alumnat de l'Escola Solc, en el marc del programa L'Artista a l'Escola.

Al llarg de nou sessions, l'artista va proposar un treball centrat en la dansa, la música i el moviment corporal, adaptat a les característiques i necessitats de cada grup. El projecte va posar el focus en l'experimentació, la participació i la relació amb els altres, oferint a l'alumnat un espai on expressar-se i descobrir noves formes de comunicació a través del cos.

L'experiència va culminar amb una jornada de cloenda oberta a tota la comunitat educativa, que va reunir alumnat, famílies i professionals en una celebració compartida del procés viscut.


OBJECTIUS GENERALS

  • Promoure el moviment i l'expressió corporal com a eines de comunicació, relació i benestar.

  • Apropar la dansa i la música a l'alumnat a través de propostes accessibles i adaptades.

  • Fomentar la participació activa de tots els infants i joves, respectant els seus ritmes i possibilitats.

  • Explorar diferents maneres de relacionar-se amb l'espai, els objectes i les altres persones.

  • Afavorir experiències creatives i sensorials que potenciïn la curiositat, la iniciativa i el gaudi.

  • Reforçar els vincles entre alumnat, equip educatiu i famílies a través de la pràctica artística.


DESENVOLUPAMENT DE LES SESSIONS

Des de les primeres trobades, el projecte es va construir a partir de l'observació i l'escolta de la realitat de l'alumnat. Aquest procés va permetre adaptar les propostes inicials i generar activitats significatives, ajustades als interessos, necessitats i formes de participació de cada grup.

Les sessions van combinar el treball en espais interiors i exteriors de l'escola, ampliant les possibilitats d'exploració i descoberta. Mitjançant la dansa, la música i l'ús de materials com mocadors, cintes, fils, guixos i altres recursos sensorials, es van crear situacions de joc i moviment que convidaven a experimentar amb el cos, l'espai i la relació amb els altres.

A mesura que avançava el projecte, es va poder observar una major familiarització amb les propostes i una participació cada vegada més activa. La dansa i la música es van convertir en eines que afavorien la comunicació, l'expressió emocional i la interacció, oferint noves vies de relació més enllà del llenguatge verbal.

Un dels aspectes més destacats del procés va ser la capacitat de generar espais inclusius on cada alumne pogués participar des de les seves possibilitats. La implicació i l'acompanyament de l'equip docent van ser fonamentals per construir un entorn de confiança que va facilitar l'experimentació, el gaudi i l'aprenentatge compartit.


CLOENDA

La cloenda del projecte es va celebrar el mes de maig amb una jornada oberta a tota la comunitat educativa. Inspirada en l'arribada de la primavera, la proposta final va reunir alumnat, famílies i professionals en una experiència col·lectiva de moviment, música i creació.

La jornada va culminar amb la realització d'un mural col·laboratiu que recollia simbòlicament el treball desenvolupat durant els mesos anteriors. Aquest espai de trobada es va convertir en una gran festa comunitària, on els participants van poder compartir l'experiència de moure's i crear junts, reforçant els vincles entre escola, famílies i alumnat a través de l'art.

L'Escola Solc ha valorat molt positivament el desenvolupament del projecte, destacant la qualitat de les propostes, la seva capacitat d'adaptació a les necessitats de l'alumnat i el caràcter inclusiu de les activitats. La participació de les famílies en la cloenda va contribuir a donar visibilitat al procés realitzat i a consolidar el sentiment de comunitat que ha acompanyat el projecte des del primer dia.

MouMou ha estat una oportunitat per descobrir el potencial de la dansa i el moviment com a eines educatives capaces de generar espais de comunicació, expressió i relació. Una experiència enriquidora que reafirma el valor de les pràctiques artístiques dins dels centres educatius i la importància de continuar promovent projectes que connectin art, educació i comunitat.



dimecres, 15 d’abril del 2026

"La màgia de la cianotípia" amb Meritxell Perpinyà Masip a l'Escola Marcel·lí Domingo

 

Durant els mesos de febrer i març, la fotògrafa Meritxell Perpinyà Masip va dur a terme un taller amb els alumnes de 6è de l'Escola Marcel·lí Domingo de Sant Pere i Sant Pau. L'objectiu era descobrir i experimentar amb un dels procediments fotogràfics més antics que es coneixen: la cianotípia.

L'experiència va concloure amb una exposició dels treballs al Centre Cívic de Sant Pere i Sant Pau, on alumnes, famílies i públic general van poder gaudir de les creacions fetes durant el taller. 

 



OBJECTIUS GENERALS

  • Conèixer la cianotípia, el seu origen i el seu ús actual.


  • Experimentar de manera progressiva amb aquesta tècnica sobre paper i tela.

  • Aprendre a observar, provar i millorar resultats.


  • Entendre què és una exposició, com es dissenya i es construeix.


  • Treballar en equip i prendre decisions artístiques. 

     

DESENVOLUPAMENT DE LES SESSIONS

La primera sessió es va centrar en la presentació i la introducció a la tècnica de la cianotípia. La Meritxell va explicar als alumnes l'origen d'aquest procediment i les seves aplicacions mitjançant exemples visuals. També va fer referència a Anna Atkins, pionera de la tècnica, i els va parlar de les seves cianotípies botàniques.

En aquesta sessió, els alumnes van poder realitzar la seva primera cianotípia, treballant en petits grups per experimentar amb la tècnica.

 


A la segona sessió, els alumnes van realitzar les seves cianotípies botàniques de forma individual. Van poder conèixer tot el procés i van aprendre a preparar i emulsionar els papers, a crear les seves composicions amb elements naturals trobats al pati, a insolar els suports i a fer el rentat de les cianotípies.

En aquesta sessió també es va treballar l'observació de formes naturals i la composició, aprofundint amb el control de la tècnica. 

 







A la tercera sessió, els alumnes van continuar experimentant amb la tècnica de la cianotípia, centrant-se en l’ús d’elements inorgànics. Van preparar i pintar els papers amb les emulsions fèrriques i van recollir objectes del pati per crear les seves composicions.

A partir d’aquests materials, van experimentar amb formes, textures i transparències, observant com cada element influïa en el resultat final. Posteriorment, van insolar els suports i van realitzar el procés de rentat (revelat) de les cianotípies.

Finalment, es va dur a terme una posada en comú per comparar els resultats amb els de les sessions anteriors, fet que va permetre a l’alumnat ampliar el seu llenguatge visual i comprendre com els diferents materials condicionen el resultat de la imatge.

A la quarta sessió, els alumnes van explorar el cos com a eina artística a través de la realització de cianotípies de la mà. Aquesta activitat els va permetre experimentar amb una dimensió més personal i expressiva, incorporant el propi cos en el procés creatiu.

A la cinquena sessió, els alumnes van aplicar la tècnica de la cianotípia sobre tela, experimentant amb un nou suport i recuperant l’ús d’elements botànics. El treball es va plantejar de manera grupal, fet que va implicar diàleg, acord i una construcció conjunta de les composicions a partir de formes naturals.

Aquest procés col·laboratiu va afavorir una mirada més reflexiva sobre la composició i el resultat final, alhora que l’alumnat va poder comprendre les diferències entre suports i ampliar les seves possibilitats expressives.





 

TREBALL TRANSVERSAL: PREPARACIÓ DE L’EXPOSICIÓ

Durant les sessions 3, 4 i 5, es va desenvolupar de manera transversal el treball de preparació de l’exposició. L’alumnat va reflexionar progressivament sobre la presentació de les obres, debatent possibles temàtiques —com la natura, el cos o la llum— i pensant col·lectivament en la seva organització i disposició a l’espai.

Aquest procés els va permetre prendre consciència que el fet artístic no només implica la creació, sinó també la manera com es mostren les obres. Des del primer dia, el caràcter experimental del taller i el treball pràctic en petits grups van afavorir la curiositat, la implicació i un aprenentatge actiu.

 

CLOENDA

La cloenda del projecte es va celebrar el dia 23 de març al Centre Cívic de Sant Pere i Sant Pau, on els alumnes i les seves famílies van poder visitar l’exposició dels treballs fets durant el taller.

L’acte es va iniciar amb uns parlaments a càrrec d’un representant de l’IMET, de l’artista i de dos alumnes, que van compartir la seva experiència i van expressar el seu agraïment.

L’exposició recull el treball desenvolupat al llarg de cinc sessions, i permet veure la creativitat de l’alumnat, la seva capacitat d’experimentació i la descoberta d’una tècnica artística que combina ciència i art.

 





 

VALORACIÓ DE L'ARTISTA

El projecte s’ha desenvolupat de manera progressiva, pràctica i experimental, permetent a l’alumnat familiaritzar-se amb la tècnica de la cianotípia des de l’acció directa.

L’evolució de les activitats, des de les primeres proves fins a la diversificació de materials i suports, ha afavorit tant l’aprenentatge tècnic com l’expressió artística. A més, la introducció del treball expositiu ha ajudat a entendre el procés creatiu en la seva globalitat.

Malgrat algunes dificultats organitzatives i logístiques, l’experiència ha estat positiva i enriquidora, fomentant la participació, la creativitat i el treball col·laboratiu de l’alumnat.

 

VALORACIÓ DELS DOCENTS

Des del centre valorem positivament l’oportunitat d’apropar l’alumnat a la tècnica de la cianotípia i la tasca de l’artista, així com la seva professionalitat. 

Tot i això, considerem que la proposta no s’ha ajustat al projecte artístic que estem desenvolupant a l’escola. L’activitat s’ha percebut com a desconnectada del treball d’aula i sense vinculació amb els referents que s’estaven treballant, malgrat haver proposat establir aquesta relació a través de fer un mandala.

De cara a futures col·laboracions, creiem imprescindible una millor adequació a les necessitats del centre.

Per la resta, agraïm l’oportunitat i al feina feta.

Cristina conjuntament amb l’equip directiu del centre. 


VALORACIÓ DE L'ALUMNAT

La gran majoria de l’alumnat valora positivament el projecte, destacant que ha estat una experiència diferent. Han descobert una nova tècnica: la cianotípia. També remarquen la importància de la creativitat i de la paciència durant el procés (sobretot si no fa molt de sol). 

A més, valoren haver pogut conèixer i treballar amb una artista de prop.