dimecres, 15 d’abril del 2026

"La màgia de la cianotípia" amb Meritxell Perpinyà Masip a l'Escola Marcel·lí Domingo

 

Durant els mesos de febrer i març, la fotògrafa Meritxell Perpinyà Masip va dur a terme un taller amb els alumnes de 6è de l'Escola Marcel·lí Domingo de Sant Pere i Sant Pau. L'objectiu era descobrir i experimentar amb un dels procediments fotogràfics més antics que es coneixen: la cianotípia.

L'experiència va concloure amb una exposició dels treballs al Centre Cívic de Sant Pere i Sant Pau, on alumnes, famílies i públic general van poder gaudir de les creacions fetes durant el taller. 

 



OBJECTIUS GENERALS

  • Conèixer la cianotípia, el seu origen i el seu ús actual.


  • Experimentar de manera progressiva amb aquesta tècnica sobre paper i tela.

  • Aprendre a observar, provar i millorar resultats.


  • Entendre què és una exposició, com es dissenya i es construeix.


  • Treballar en equip i prendre decisions artístiques. 

     

DESENVOLUPAMENT DE LES SESSIONS

La primera sessió es va centrar en la presentació i la introducció a la tècnica de la cianotípia. La Meritxell va explicar als alumnes l'origen d'aquest procediment i les seves aplicacions mitjançant exemples visuals. També va fer referència a Anna Atkins, pionera de la tècnica, i els va parlar de les seves cianotípies botàniques.

En aquesta sessió, els alumnes van poder realitzar la seva primera cianotípia, treballant en petits grups per experimentar amb la tècnica.

 


A la segona sessió, els alumnes van realitzar les seves cianotípies botàniques de forma individual. Van poder conèixer tot el procés i van aprendre a preparar i emulsionar els papers, a crear les seves composicions amb elements naturals trobats al pati, a insolar els suports i a fer el rentat de les cianotípies.

En aquesta sessió també es va treballar l'observació de formes naturals i la composició, aprofundint amb el control de la tècnica. 

 







A la tercera sessió, els alumnes van continuar experimentant amb la tècnica de la cianotípia, centrant-se en l’ús d’elements inorgànics. Van preparar i pintar els papers amb les emulsions fèrriques i van recollir objectes del pati per crear les seves composicions.

A partir d’aquests materials, van experimentar amb formes, textures i transparències, observant com cada element influïa en el resultat final. Posteriorment, van insolar els suports i van realitzar el procés de rentat (revelat) de les cianotípies.

Finalment, es va dur a terme una posada en comú per comparar els resultats amb els de les sessions anteriors, fet que va permetre a l’alumnat ampliar el seu llenguatge visual i comprendre com els diferents materials condicionen el resultat de la imatge.

A la quarta sessió, els alumnes van explorar el cos com a eina artística a través de la realització de cianotípies de la mà. Aquesta activitat els va permetre experimentar amb una dimensió més personal i expressiva, incorporant el propi cos en el procés creatiu.

A la cinquena sessió, els alumnes van aplicar la tècnica de la cianotípia sobre tela, experimentant amb un nou suport i recuperant l’ús d’elements botànics. El treball es va plantejar de manera grupal, fet que va implicar diàleg, acord i una construcció conjunta de les composicions a partir de formes naturals.

Aquest procés col·laboratiu va afavorir una mirada més reflexiva sobre la composició i el resultat final, alhora que l’alumnat va poder comprendre les diferències entre suports i ampliar les seves possibilitats expressives.





 

TREBALL TRANSVERSAL: PREPARACIÓ DE L’EXPOSICIÓ

Durant les sessions 3, 4 i 5, es va desenvolupar de manera transversal el treball de preparació de l’exposició. L’alumnat va reflexionar progressivament sobre la presentació de les obres, debatent possibles temàtiques —com la natura, el cos o la llum— i pensant col·lectivament en la seva organització i disposició a l’espai.

Aquest procés els va permetre prendre consciència que el fet artístic no només implica la creació, sinó també la manera com es mostren les obres. Des del primer dia, el caràcter experimental del taller i el treball pràctic en petits grups van afavorir la curiositat, la implicació i un aprenentatge actiu.

 

CLOENDA

La cloenda del projecte es va celebrar el dia 23 de març al Centre Cívic de Sant Pere i Sant Pau, on els alumnes i les seves famílies van poder visitar l’exposició dels treballs fets durant el taller.

L’acte es va iniciar amb uns parlaments a càrrec d’un representant de l’IMET, de l’artista i de dos alumnes, que van compartir la seva experiència i van expressar el seu agraïment.

L’exposició recull el treball desenvolupat al llarg de cinc sessions, i permet veure la creativitat de l’alumnat, la seva capacitat d’experimentació i la descoberta d’una tècnica artística que combina ciència i art.

 





 

VALORACIÓ DE L'ARTISTA

El projecte s’ha desenvolupat de manera progressiva, pràctica i experimental, permetent a l’alumnat familiaritzar-se amb la tècnica de la cianotípia des de l’acció directa.

L’evolució de les activitats, des de les primeres proves fins a la diversificació de materials i suports, ha afavorit tant l’aprenentatge tècnic com l’expressió artística. A més, la introducció del treball expositiu ha ajudat a entendre el procés creatiu en la seva globalitat.

Malgrat algunes dificultats organitzatives i logístiques, l’experiència ha estat positiva i enriquidora, fomentant la participació, la creativitat i el treball col·laboratiu de l’alumnat.

 

VALORACIÓ DELS DOCENTS

Des del centre valorem positivament l’oportunitat d’apropar l’alumnat a la tècnica de la cianotípia i la tasca de l’artista, així com la seva professionalitat. 

Tot i això, considerem que la proposta no s’ha ajustat al projecte artístic que estem desenvolupant a l’escola. L’activitat s’ha percebut com a desconnectada del treball d’aula i sense vinculació amb els referents que s’estaven treballant, malgrat haver proposat establir aquesta relació a través de fer un mandala.

De cara a futures col·laboracions, creiem imprescindible una millor adequació a les necessitats del centre.

Per la resta, agraïm l’oportunitat i al feina feta.

Cristina conjuntament amb l’equip directiu del centre. 


VALORACIÓ DE L'ALUMNAT

La gran majoria de l’alumnat valora positivament el projecte, destacant que ha estat una experiència diferent. Han descobert una nova tècnica: la cianotípia. També remarquen la importància de la creativitat i de la paciència durant el procés (sobretot si no fa molt de sol). 

A més, valoren haver pogut conèixer i treballar amb una artista de prop. 


 

dimecres, 2 de juliol del 2025

"La Comunitat". Taller d'arts plàstiques amb Maite Serna a l'Ins Collblanc.

Durant els mesos de març i abril l'artista i professora d'art Maite Serna va realitzar un taller d'arts plàstiques amb els alumnes de 2n d'ESO de l'optativa de visual i plàstica de l'Ins Collblanc. El tema a treballar era el concepte "Comunitat".

 

 

Objectius:

  • Generar un espai de seguretat i confiança
  • Fomentar vincles segurs; crear i establir relacions
  • Autoconsciència de millora i satisfacció
  • Observació individual i col·lectiva
  • Reforç de l'autoestima, la projecció personal, l'empoderament, la resiliència,...
  • Potenciar l'obertura a nous llenguatges expressius a través de l'art
  • Afavorir l'expressió individual i col·lectiva
  • Treballar en unes peces artístiques per a ser exposades.

 

Desenvolupament de les sessions

En la primera sessió la Maite va presentar als alumnes una sèrie d'autoretrats en la història de l'art amb una mirada feminista interseccional. A partir d'aquí, cada alumne va elaborar un autoretrat mitjançant tècnica lliure.

En la segona sessió, tallerista i alumnes van reflexionar sobre què és una comunitat i sobre quines comunitats pertanyem. Després d'una posada en comú d'idees, es va fer una activitat per representar a quines comunitats pertanyem mitjançant tècnica lliure. 

 



La tercera sessió Els alumnes es van presentar a través d'objectes que són representatius per a ells i que sempre porten amb ells, com ulleres, un clauer, una peça de roba.

L'activitat plàstica va ser realitzar una peça comunitària de gran format que cada alumne va intervenir respectant els límits de la resta de companys.

La sessió va acabar amb una posada en comú i reflexió sobre l'experiència.

 

En la quarta i cinquena sessió es va dur a terme un brainwritting primer de forma individual i després de forma col·lectiva, on es proposava reflexionar sobre el que ens agrada i no ens agrada de les comunitats. Es va parlar sobre la diversitat, els límits i la llibertat d'expressió.

La reflexió va concloure en realitzar unes peces individuals o col·lectives mitjançant la tècnica del collage sobre el que havien anat parlant.

 




Cloenda, 9 de juny de 2025

La cloenda va ser la inauguració de l'exposició al Centre Cívic de Bonavista. On els alumnes van poder veure el resultat final dels seus treballs, i compartir-los amb els alumnes de 6è de primària de l'Escola Bonavista. L'activitat va acabar amb un esmorzar comunitari.

 



Valoració de l'artista

Durant aquestes cinc sessions, he pogut adaptar la proposta inicial tenint en compte tant el nivell artístic com la dinàmica del grup. El fet que l'alumnat procedís de diversos grups de 2n d’ESO ha comportat una manca de coneixement previ entre ells, fet que ha requerit implementar dinàmiques específiques per afavorir la comunicació i la cohesió. L’horari establert tampoc ha contribuït a facilitar aquesta connexió inicial.

Treballar amb adolescents suposa tot un repte, ja que és una etapa vital marcada per la recerca d’identitat, canvis emocionals constants i la necessitat de pertinença al grup. Aquestes característiques poden influir en el clima de treball i en la manera com es vinculen amb el projecte. Tot i això, l’activitat ha contribuït a reforçar les relacions entre els participants i, finalment, el temps compartit s’ha fet curt: el projecte hauria pogut allargar-se perfectament fins a vuit sessions, atesa la bona acollida.

L’experiència ha estat globalment positiva, tot i que convido a reflexionar sobre el criteri de selecció d'alumnes participants. El fet de prioritzar estudiants que no acaben d’encaixar en altres assignatures pot dificultar el desenvolupament del projecte, especialment si presenten desmotivació o actituds que interfereixen en el procés pedagògic i artístic.

Des de la meva perspectiva com a docent d’arts visuals, artista i membre de la junta d’una associació professional d’art visual, considero fonamental que els projectes artístics dins l’àmbit educatiu tinguin com a protagonistes alumnes amb interès i predisposició per participar-hi activament. És essencial garantir l’accés universal a l’art i la cultura, però també cal preservar la qualitat i el valor pedagògic de les propostes, especialment en un context en què les reformes educatives recents no sempre han afavorit les matèries artístiques.

Vull destacar molt positivament la implicació del centre educatiu i el suport constant del professorat, que han estat claus per compensar algunes de les dificultats trobades. També valoro molt la tasca de l’Associació “L’Artista va a l’Escola”, amb qui he tingut el plaer de col·laborar per segona vegada, i a qui felicito juntament amb l’IMET, per continuar impulsant un projecte tan necessari com aquest. 

 

Valoració dels docents

Volia compartir amb vosaltres una valoració general sobre el desenvolupament del projecte L’artista va a l’escola, que s’ha dut a terme recentment al nostre centre. Es tracta d’una iniciativa molt interessant, especialment en un context educatiu com el nostre, amb una gran diversitat i realitats socials complexes. L’apropament a l’art a través d’un/a artista convidat/da ofereix a l’alumnat una oportunitat molt valuosa per connectar amb processos creatius reals i experimentar formes d’expressió que, sovint, els hi són poc accessibles.

L’experiència ha tingut moments molt positius. Una part significativa de l’alumnat ha viscut el projecte com una oportunitat per expressar-se de manera diferent i enriquidora. La trobada final amb motiu de la inauguració de l’exposició va ser especialment significativa i emotiva. Tenint en compte que el tema treballat era “la comunitat”, aquest espai compartit va donar tot el sentit al projecte i va permetre tancar-lo d’una manera coherent i vivencial. Tot i això, pensem que hauria estat molt enriquidor establir algun tipus de connexió entre els centres participants durant el procés, ja que això hauria ajudat a reforçar el sentiment de xarxa i a fer créixer la motivació.

També hem detectat altres aspectes que podrien millorar-se en futures edicions. Un dels punts més rellevants és la necessitat de concretar millor la programació que porta l’artista. En aquest cas, el projecte es va fer curt i va faltar una planificació clara de les sessions i els continguts, cosa que va dificultar que tot l’alumnat entengués quin era el seu paper ni què s’esperava exactament. En un context com el nostre, on la claredat i l’estructura són essencials per evitar la desconnexió, és important que des de l’inici es pugui explicar amb claredat quin serà el recorregut, quins objectius té el projecte i quin serà el producte final.

També pensem que seria interessant que l’artista convidat/da pogués fer servir materials diferents dels que habitualment es fan servir a les classes. Comptar amb recursos nous o específics —proporcionats per l’entitat que coordina el projecte, si cal— pot fer que l’experiència sigui percebuda com més especial i diferent del que es fa a l’aula ordinària, cosa que pot marcar la diferència en la implicació de l’alumnat.

En definitiva, L’artista va a l’escola és una proposta molt potent i amb molt recorregut. Si s’ajusta millor a les necessitats educatives del context i es concreta més el procés de treball, pot esdevenir una experiència realment transformadora. Sobretot per a aquells nois i noies que no tenen accés habitual a l’art ni a referents creatius, i que poden descobrir en aquest espai una forma nova de mirar el món i expressar-se.

Moltes gràcies per fer-ho possible. Ens encantaria poder continuar col·laborant i continuar millorant plegats.

 

"La Comunitat" taller d'autoretrat fotogràfic amb Alba Rodríguez a l'Escola Bonavista.

Durant els mesos de març i abril la fotògrafa Alba Rodríguez va dur a terme un taller fotogràfic d'autoretrat amb els alumnes de 6è de primària de l'Escola Bonavista. L'objectiu era apropar la fotografia de retrat als alumnes, a la vegada que es treballava el concepte de comunitat, des de lo individual cap a lo col·lectiu.

El taller va concloure amb una exposició al Centre Cívic Bonavista, on els alumnes van poder compartir la seva experiència amb els alumnes de 2n d'ESO de l'assignatura optativa de visual i plàstica de l'Ins Collblanc. 

 

 


 

Objectius:

  • Estimular el procés creatiu inconscient transformant les emocions en obres d'art.
  • Apropar la fotografia a l'alumnat, descobrir la tècnica fotogràfica del retrat i treballar amb càmera professional.
  • Enriquir i enfortir l'auto-imatge dels participants i la percepció de si mateixos. 
  • Enriquir i enfortir la imatge pública dels participants i la seva percepció dels altres i de la societat.
  • Reflexionar sobre el concepte de comunitat des del treball com a individu.
  • Realitzar un autoretrat i crear una exposició col·lectiva.

     

Desenvolupament de les sessions

En la primera sessió l'Alba va fer una introducció al taller. Cada participant es va presentar a ell mateix, i van fer un visionat de les fotografies que portava cada alumne, que se'ls havia demanat anteriorment.

L'activitat central va ser la creació d'una caixa de records, on cada alumne hi podrà guardar les seves fotografies preferides i records personals. Aquesta caixa conté un mirall, i la dinàmica estava pensada perquè els alumnes reflexionessin sobre la imatge pròpia, i la importància d'un mateix.

La Sessió va acabar amb una relaxació final tancant els ulls, i guiada per la tallerista, on es propiciava l'acció de mirar cap endins.

 


En la segona sessió l'Alba va parlar sobre com pensar i construir una imatge. Reflexió sobre l'espai, la llum, l'enquadrament, la intencionalitat i els objectes que hi apareixen.

Es va dur a terme la primera sessió fotogràfica on els alumnes van poder fer els seus primers autoretrats amb càmeres professionals.

La tercera sessió va constar d'una activitat per fer autoretrats en parelles. Tots fotografiaven i eren fotografiats. El fotògraf/fotògrafa i el fotografiat/fotografiada prenien decisions a l'hora de construir la imatge.

 

 

En la quarta sessió, es va fer el visionat i la selecció conjunta de les fotografies a exposar. També es va fer una petita introducció al retoc digital de fotografies mitjançant un programa d'edició professional. 

 


Cloenda, 9 de juny de 2025

La cloenda va ser la inauguració de l'exposició al Centre Cívic de Bonavista. On els alumnes van poder veure el resultat final dels seus treballs, i compartir-los amb els alumnes de 2n d'ESO de l'assignatura optativa de visual i plàstica de l'Ins Collblanc.

L'activitat va acabar amb un esmorzar comunitari :)

 

 


Valoració de l'artista

La fotografia pot ser una important eina de transformació personal i social.

És un llenguatge que ens permet mostrar-nos amb creativitat, manifestar emocions, sensacions, pors, desitjos, expressar inquietuds, reivindicar-nos...

Els i les artistes de l’escola de Bonavista han mostrat molt d’interès vers la fotografia, han realitzat retrats individuals per formar part d’un projecte comunitari.

Desitjo que perduri la llum que tenen en la seva mirada i que recordin que el lloc més important on mirar es cap a dins.

Gràcies.

Valoració dels docents

Des de l’Escola Bonavista valorem molt positivament la proposta i les sessions realitzades per l’Alba. Han estat unes dinàmiques innovadores i motivadores per a l’alumnat. L’artista s’ha adaptat molt bé al tipus d’alumnat i a les diferents dificultats tecnològiques que han sorgit durant les sessions. Per aquest motiu, els nens i nenes s’han mostrat participatius i sobretot a les sessions fotogràfiques han gaudit d’una experiència nova i enriquidora.

Creiem que realitzar aquests projectes és una gran idea per enfocar la plàstica des de la visió d’una artista i ensenyar als nens diverses maneres d’entendre i expressar l’art.

Per acabar, volem agrair a l’Alba i totes les parts implicades en fer possible aquest projecte a l’Escola Bonavista. Heu fet una molt bona feina.